Título: O Conto da Aia

Título Original: The Handmaid's Tale

Autor(a): Margaret Atwood

Editora: Rocco

Ano: 2017

Páginas: 368

Sinopse: Escrito em 1985, o romance distópico O conto da aia, da canadense Margaret Atwood, tornou-se um dos livros mais comentados em todo o mundo nos últimos meses, voltando a ocupar posição de destaque nas listas do mais vendidos em diversos países. Além de ter inspirado a série homônima (The Handmaid’s Tale, no original) produzida pelo canal de streaming Hulu, o a ficção futurista de Atwood, ambientada num Estado teocrático e totalitário em que as mulheres são vítimas preferenciais de opressão, tornando-se propriedade do governo, e o fundamentalismo se fortalece como força política, ganhou status de oráculo dos EUA da era Trump. Em meio a todo este burburinho, O conto da aia volta às prateleiras com nova capa, assinada pelo artista Laurindo Feliciano.

Imagine que, de uma hora pra outra, você acorda para viver sua rotina normalmente, mas as coisas mudaram. Uma lei é criada para impedir que as mulheres tenham seus próprios bens. Sua conta é bloqueada. Você é demitida. As mulheres começam a ser divididas em grupos: as Aias, as Marthas, as Esposas, Econoesposas, as Não-Mulheres. Você perde a liberdade sobre seu corpo, sua opinião, sua família, sua autoridade, seu livre-arbítrio. Tudo.

É isto que acontece no universo do O conto da Aia (The Handmaid's Tale), de Margaret Atwood, onde conhecemos mais sobre Offred, o que aconteceu com ela e como está sua vida depois que parte dos governantes foram mortos e uma filosofia teocrática foi instaurada. Agora, todos vivem numa sociedade conhecida como República de Gilead. A queda nas taxas de natalidade e a infertilidade de parte das mulheres resultou na criação do “papel” das Aias, mulheres destinadas a famílias do alto escalão do governo pare terem relações com o patriarca a fim de trazer uma criança para a família. Em suma, parte do papel das mulheres nessa sociedade de resume a procriar.

Retirada da família e sem saber que destino a filha e o marido tiveram, Offred agora vive em uma casa com a missão de trazer uma criança a essa família. Todos os dias, ela tem permissão de ir ao mercado uma vez buscar o que precisa. Neste tempo, os estabelecimentos não tem mais nome. No lugar deles, pintado por cima, apenas símbolos e desenhos que indicam o que tem ali. Foi tirado das mulheres também o direito de ler.

Na República de Gilead as mulheres estão divididas. As Esposas, que tem certos privilégios sobre as outras, mas ainda sim sem autonomia, geralmente fora da idade fértil ou inférteis. As Marthas, também mulheres com mais idade, responsáveis por cuidar da casa e das atividades domésticas. As Aias, geralmente jovens, cuja única função é procriar. As Econoesposas, que são uma mistura das três funções: a Esposa, a Marta e a Aia. Além delas, existem as Não-Mulheres: homossexuais, feministas, viúvas e adulteras. Mulheres que perderam o respeito ou até mesmo a utilidade.

Não é possível saber ao certo em que momento a história se passa. O livro foi publicado em 1985 e existem algumas referências a anos próximos, mas ao que tudo indica acontece em um futuro próximo da época.

Apesar de uma escrita leve, que você vai virando as páginas sem ao menos perceber, a história aborda um tema importante, forte, e, por vezes, situações pesadas e de enorme desconforto. Além disso, o livro aborda uma questão importante: o papel da mulher. Cada uma com suas diferentes batalhas tentando sobreviver a opressão que todas sofrem de diferentes maneiras. As Esposas, ainda que talvez privilegiadas, precisam lidar com o fato de não engravidarem, observarem a intimidade de seus maridos com outras mulheres, e, devido a suas incapacidades, cuidar dos filhos de outras mulheres. De forma geral, a história trata sobre como a sociedade há anos enxerga a mulher, como em grande parte do momento elas são objetos, parte do caminho para um destino final. Abusadas, humilhadas e submissas.

A história foi adaptada para série de mesmo nome (The Handmaid's Tale) e recebeu dois Globos de Ouro em 2018: Melhor Atriz de Série de Drama para Elizabeth Moss, que interpreta Offred, e Melhor Série de Drama. A segunda temporada está prevista para abril deste ano.

P.S: Muitos filmes me fizeram chorar de tristeza, de emoção, de felicidade, mas Mãe! foi o único que eu chorei de pura agonia, existem algumas cenas quase insuportáveis de assistir. E dá vontade de aplaudir de pé cada uma delas.      

     

É praticamente impossível não sentir a atmosfera de infância e sessão da tarde enquanto se assiste aos 12 episódios de The Worst Witch, que no Brasil ganhou a tradução 'A Pior das Bruxas'. A série é uma produção de CBBC e ZDF com a Netflix e entrou no catálogo do serviço de streaming em julho deste ano.

Adaptação da coleção de livros de mesmo nome escrita pela britânica Jill Murphy, a história gira em torno de Mildred, uma garota nascida em família não bruxa mas que - curiosamente - consegue enxergar bruxas voando na vassoura. É dessa maneira, inclusive, que ela acaba descobrindo a existência delas e tem conhecimento da escola de bruxas Cackle.

Doce e desastrada, Mildred vive as aventuras no colégio interno junto com a melhor amiga, Maud, e Enid, uma bruxinha que adora quebrar as regras e acaba entrando na escola no decorrer do semestre. A rotina das garotas na Academia Cackle gira em torno do preparo de feitiços e poções e das aulas de voo na vassoura. Durante o primeiro semestre, as três jovens bruxas lidam com a irmã gêmea má da diretora, os desastres de Mildred - que sempre acaba envolvendo Maud e Enid - e a colega Ethel, a melhor aluna da classe que sempre está implicando com Mildred por ela não ser de uma família de bruxas.

Com exceção do piloto, os demais episódios da temporada tem de 20 a 25 minutos. Apesar de seguirem uma ordem cronológica, cada episódio tem uma nova história com "início, meio e fim". Mais do que lidar com as consequências de feitiços que deram errado e poções que acabarem tendo o efeito reverso, as garotas aprendem sobre solidariedade, amizade e lealdade.

Definitivamente a série é feita para o público infantil, mas isso não quer dizer que quem é adulto não vai gostar. Na verdade, a série traz ensinamentos que servem de lição para qualquer idade. Por mais que você possa se sentir deslocado, se você sentir que aquele lugar é seu, pode fazer parte dele. Mesmo que Mildred não tenha nascido em uma família bruxa - que fica questionável em certos momentos -, a garota sente com todo coração que pertence a academia Cackle e que ela pode ser o que quiser ser, inclusive uma bruxa.

Em Ritmo de Fuga  pode parecer apenas um filme de ação genérico (ainda mais se levarmos em consideração o péssimo título que foi escolhido para o Brasil). O que pouco se sabe é que o filme se trata de um misto de ação e comédia, que resulta em um trabalho extremamente bem elaborado e equilibrado.

O filme conta a história de Baby (Ansel Elgort), um garoto que, quando criança, sofreu um acidente que prejudicou a sua audição e por isso tem que escutar músicas o tempo todo.Baby também é um motorista que ajuda assaltantes de banco a fugirem logo após o assalto. Tudo isso faz o filme criar uma identidade própria, até os mínimos detalhes. 

A começar pela trilha sonora, que está muito bem colocada e ritmada com as situações em que as colocam em uso. Há um misto de músicas que vão desde as mais agitadas até as mais emocionantes, e todas inseridas de forma natural.

As atuações são outro triunfo desse filme. O protagonista vivido por Ansel Elgort consegue trazer várias camadas para o personagem, o que faz com que os espectadores entendam toda a sua história. Lily James também está excelente e é uma co-protagonista cativante, transbordando carisma. Todos os outros coadjuvantes também conseguem ter uma característica própria e estão excelentes em seus papéis, mesmo alguns com menos destaque do que outros - Kevin Spacey, Jamie Foxx, Jon Hamm e Elza González.

O roteiro não é inovador e é de certa forma bem simples. Mas o que faz o filme ter uma identidade diferente dos filmes de ação que estamos acostumados a ver é a direção de Edgar Wright. O diretor teve uma grande cautela com este filme, o que gerou alguns atrasos em sua execução. Nota-se que o cuidado do diretor esteve presente na combinação das cenas de ação com a trilha sonora, nas atuações, no desenvolvimento dos personagens, entre muitos outros fatores. A direção de Wright é bem semelhante à de seu outro projeto, Scott Pilgrim Contra o Mundo, onde podemos ver que a preocupação do diretor é transmitir uma história de ação, drama e humor. Todos esses três fatores essencialmente equilibrados.

Para finalizar, Em Ritmo de Fuga  está longe de se tornar uma obra prima, mas cumpre a função de ser um filme divertido e cria uma atmosfera diferente para o gênero de ação. Sem sombra de dúvidas é um dos melhores filmes do ano, e também uma grande evolução na carreira de Edgar Wright.